Lo mejor de junio

Discos
- Karol Conka: "Batuk Freak"



- Luke Haines: "New York in the '70s"

- Meridian Brothers: "Salvadora Robot"



Pero lo más interesante del mes ha sido la re-edición del "Spiderland" de Slint, disco mítico de los 90: rugoso y difícil, pero eterno.


Radio
Cuando un programa (o sección) de cualquier medio llega a interesarte aunque el tema concreto del que trate no es de tu agrado, quiere decir que está muy bien hecho. Esto me ha pasado recientemente con un episodio del podcast Song Exploder dedicado a un grupo de Metal (género que no suele levantar mis pasiones). En el podcast, en el que se puede disfrutar de historias sobre temas de grupos o compositores que me llaman mucho más la atención, se elige una canción y se analizan los distintos elementos y sus porqués con los propios autores. No sólo es interesante la disección y las anécdotas que se cuentan, sino que acabas apreciando la canción de una forma distinta.


Video

Fight or Flight or Whatever from Chris Wardle on Vimeo.
Otro más de esta nueva línea narrativa que incorpora narración con animaciones o textos que acompañen y completen lo que estamos escuchando y viendo en imagen real. Puede que no sea memorable, pero está muy bien hecho.


Restaurantes/Comida
- Había visitado unas cuantas veces el Miyama de la calle Flor Baja, pero, gustándome mucho, se queda en un segundo plano después de probar su hermano en Castellana: más detalle, un mayor punto de atrevimiento y una sala fantástica. El mejor japonés en el que he comido en Madrid.

- Interesante el restaurante turco Omar, en Profesor Waksman. Para mi gusto la sala resulta demasiado fría, pero la comida es estupenda: sabrosa y elegante.

- Ya me he leído el tercer libro Yotam Ottolenghi y Sami Tamimi, Plenty, que me ha vuelto a parecer de lo más interesante, entrelazando de forma original los platos e ingredientes.


Comics

- "Cowa!" de Akira Toriyama. Un pequeño tebeo que ya había leído hace años y Planeta vuelve a editar justo antes de que se le acaben los derechos de explotación que había comprado en su momento. Un único tomo (no es una saga como Dragon Ball o Dr. Slump), aparentemente infantil y tontorrón, pero escrito y dibujado con una gran habilidad narrativa y poseedor de un encanto por rencilla de lo que puedo describir. En mi día a día he llegado a incorporar elementos de este comic, como la expresión "ponerse koala" para decir que alguien se he enfadado, lo que indica que aquí hay mucho más de lo que parece; o que yo sigo siendo un crío y me encanta recordarlo.


Tontunadas, artículos y enlaces interesantes


- A veces me pregunto cómo la gente puede confundirse tanto con mi nombre. Por mucho que lo deletree (dos veces, en el caso de la muchacha que escribió esto en mi vaso), parece haber una tendencia a liarse aún más y complicar las cosas hasta límites insospechados.
- Una computadora ha pasado el Test de Turing. Ah, que resulta que no lo ha pasado.
- Web en la que famosos chefs estadounidenses recomiendan sus platos favoritos de otros restaurantes.
- Buena recopilación de enlaces sobre infografía y periodismo de datos.
- Así eran los años dorados de la radio en EE.UU.


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Así es el infierno, por Liniers

[Via Autoliniers]

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Obama, Premio Nóbel de la... Paz?

Fantástico, como de costumbre, Manel Fontdevila

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Cosas de la crisis

Por El Roto

¿Quién quiere ser presidente?

De Manel F.

Cobarde, gallina, capitán de la sardina

Por Manel Fontdevila

Repaso al cómic español

Interesante vídeo de Página 2, en RTVE, en el que hablan del estado de la historieta en España, centrándose en los últimos autores (más o menos indies, más o menos accesibles para todos los públicos) que han conseguido llamar la atención de los medios de comunicación.

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Dilbert: internet me llama

Wimbledon Green, de Seth

El dibujante y guionista de cómic Seth siempre había destacado por su uso de una línea gráfica preciosista y clásica (léase 'propia de 1930') que combinaba con unas narraciones en apariencia sencillas pero que iban descubriendo tramas y puntos de vista ocultos a medida que el lector pasaba nuevas páginas. Tanto La vida está bien si no te rindes como Ventiladores Clyde son obras maestras de la historieta y combinan una narración gráfica limpia y de apariencia ligera con historias sobre profundos sentimientos humanos.

En Wimbledon Green (Drawn & Quarterly, 2005) la cosa cambia. Se mantiene el dibujo 'tipo New Yorker', tan limpio y elegante, pero la composición de la página y la linealidad de la historia dan un vuelco absoluto. Siguiendo el ejemplo de su amigo Chris Ware (autor de Acme Novelty Library), Seth utiliza recursos estilísticos primitivos (dividir una página en 20 viñetas en las que se muestra a un personaje hablando casi sin cambiar su postura) y fragmenta la información (varias fuentes, decenas de personajes con el mismo peso, tramas paralelas, puntos de vista contradictorios) para narrar la historia del mayor coleccionista de cómics de la historia. Por el camino se habla de la esencia artística del cómic, su pape como espejo alternativo de la sociedad, la codicia, los celos y el rechazo que genera aquel al que no se comprende.

Un ejercicio en ocasiones agotador (especialmente su primera mitad) pero siempre fascinante.

PDF con cuatro páginas del cómic

Aquí queda otra de las páginas

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Doonesbury: Obama es medio blanco

Esta es la tira cómico-política de Doonesbury (cuyo autor es G.B. Trudeau) que su autor había enviado ayer a todos los medios con los que colabora, dando por hecha la victoria de Obama, algunos de los cuales se habían negado a aceptarla por el riesgo de que no correspondiera con los datos electorales.

En la misma aparecen tres soldados estadounidenses (presuntamente en Irak) que escuchan las noticias sobre las elecciones presidenciales de su país. Uno de los soldados blancos muestra su entusiasmo por el resultado y dice "¡Qué gran día!, lo conseguimos. Es medio blanco, ¿sabes?", a lo que su compañero negro responde "Tienes razones para estar orgulloso".

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Shortcomings, de Adrian Tomine

No... ¡Me conviene! De hecho es perfecta... ¡Si voy a intentar ligar con una chica blancs por primera vez quizá esté bien que sea lesbiana! Quizá no le preocupe tanto... el tamaño.

'Shortcomings' (Mondadori 08) es la primera novela gráfica de Adrian Tomine, aunque recoge lo ya publicado en los nœmeros 9-11 de su revista Optic Nerve, donde suele publicar todos sus trabajos cortos (de una página, incluso).

La soledad, las miserias del amor y los problemas de comunicación siguen siendo los temas que mueven a un Tomine que, en esta ocasión, añade a la lista la cuestión racial, que había aparecido de forma diluida en alguno de sus historietas breves.

Donde no hay ninguna novedad es en el dibujo: otra vez un extraordinario blanco y negro (especialmente bello en las escenas de noche) cuyos primeros planos y sus detalles dicen más de sus personajes que un millón de diálogos. Y es que el guión es el punto más débil de 'Shortcomings'. En sus trabajos anteriores había largos diálogos (como en una película indie), pero la fuerza narrativa siempre la llevaba el dibujo. En este caso, tratándose de una historia más larga, ha tratado de explicar los cambios en su protagonista y los giros de la historia a través del texto y, en ocasiones, la sensación es que sobran cosas, además de lo duro que se hace soportar tantas páginas a un protagonista que no te cae bien pero que tampoco posee una entidad dramática que le haga atractivo.

Con todos los peros sigue siendo uno de los mejores comics publicados este año.

Enciclopedia Universal Clismón, de Miguel Brieva

Progreso, la zanahoria de plástico que nos azuza y nos guía. 2. Proceso mediante el cual la humanidad se percató , en un momento dado, de que lo que antes hacía sosegadamente lo podía hacer ahora a toda prisa y con peores resultados.

Propiedades, conjunto de objetos a los que uno acaba perteneciendo.

Y así todo un repaso (en texto e imágenes) del mundo actual en forma de enciclopedia y con el que el sevillano Miguel Brieva vuelve a mostrar a) su oposición al mundo consumista y lo que él considera pasividad (borreguil) de la mayoría del pueblo y el cinismo e hipocresía de los medios y las personas que controlan el poder político y económico, b) que es un gran ilustrador y un aceptable guionista, c) su mala baba, d) un interesante 'equilibrio' entre el humor, la crítica despiadada y la reflexión, y e) lo estúpido de muchas costumbres y necesidades nacidas en las ciudades modernas.

La religión, los bancos, los políticos, la tele, la familia tradicional, los punks pijos, las drogas, el sexo en la publicidad, la realidad virtual, los políticos, la necesidad de ser propietario o la insensibilidad hacia los demás. Todo es triturado por los razonamientos viscerales y absolutamente parciales.

Se recomienda consumir en pequeñas dosis. Vaya, como cualquier enciclopedia.

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Más vale tarde que nunca

Reseña de dos libros ni demasiado recientes ni demasiado antiguos que he leído en esta última semana.

Viviendo del cuento, de Juanjo Sáez

Desde los míticos, 'underground' y punk-naïf dibujos de Círculo Primigenio (los Moldy Peaches de la ilustración) hasta campañas de publicidad para marcar multinacionales y editar un libro/cómic/diario sobre sus 10 años de profesión. Juánjo Sáez ha sabido mantener una línea de trabajo (decir 'artística' quedaría muy serio) marcada por lo sencillo (no siempre simple) y la herencia de Matisse, en lo gráfico; y la mala baba con lo famoso/establecido y las modas, en lo temático.

Con la excusa de recopilar algunas de sus mejores tiras cómicas en la revista .H (léase 'punto H') Sáez acaba haciendo de cronista de la época en la que los bares y las discotecas (al menos en Barcelona) se convirtieron en Clubs, en la que los ilustradores pasaron de hacer dibujitos para rellenar hueco a ser protagonistas del boom del diseño y (en el precioso Capítulo 12) hace un retrato de su familia hermoso, simpático y muy sentido. Todo ello narrado con un estilo directo y una autocrítica que acerca mucho estas páginas a lo que suele ser un blog.

Ice Haven, de Daniel Clowes

Genio oficial del último cómic estadounidense, él éxito de crítico y público de Ghost World amenaza con convertirse en una losa similar a la que sintieron Radiohead tras OK Computer. ¿Qué hacer luego? ¿Reincidir en esa escritura más tradicional que tanto ha gustado o seguir explorando? Tanto el anterior David Boring como este Ice Haven parecen tirar más hacia la segunda opción, pero sin perder de vista la primera. Posiblemente ese sea el mayor pero de estos dos trabajos: esa tierra de nadie en la que los hallazgos se valoran como algo objetivo, pero en la que el entusiasmo nunca llega.

En el caso de Ice Haven se vuelve al pueblo de provincias (sus protagonistas podrían ser vecinos de los de Ghost World) pero la opción narrativa se dirige a una dirección menos convencional: historias paralelas (alguna de ellas irreal) plasmadas con distintos recursos narrativos y que van desentramando el fresco descorazonador del pueblo protagonista. Se puede apreciar la influencia (brutal en el mundo del cómic de los 10 últimos años) del Acme Novelty Library de Chris Ware en el tono desesperanzado y la gráfica de muchas de sus viñetas, pese a ser un cómic lleno de referencias a otras obras de Clowes y poblado por situaciones y personajes arquetípicas de su obra.

Al final, y pese a no cerrar del todo alguna de las historias, vuelve a ser un un buen trabajo y muestra a las claras el talento y las obsesiones de uno de los autores más importantes de la historieta moderna.

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Bardín el Superrealista, de Max

Ya le tocaba a Max recopilar las distintas historias que había ido dejando por revistas y fanzines con Bardín como protagonista. Ese hueco lo llena ahora este volumen editado por La Cúpula y rematado por un largo relato inédito, de título 'El ruido y la furia', que resulta el más estilizado y plástico de todos los incluidos.

Bardín es una versión del propio Max que tiene un cierto parecido con el Jimmy Corrigan de Chris Ware y que se comporta con la misma naturalidad cuando charla con un amigo sobre San Ceremonio que cuando se enfrenta a una extraña deidad, charla en el mundo superrealista con el perro andaluz o se pregunta qué habrá pasado con aquella chica a la que veía pasear cada día por el parque.

Son pequeñas historias, a veces inquietantes y siempre entretenidas, que tratan de una forma costumbrista la mística y el surrealismo.

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Liniers: La novia de Godot

Macanudo, por Liniers

Podría hablar de las mil cosas que me vienen a la cabeza cuando leo a Liniers en la web de La Nación. Que si el surrealismo, lo fácil que te identificas con unos personajes que no se parecen a ninguno, la mezcla de humor y tristeza, los comics de Seth, Gary Larson o el Mutts de Patrick McDonnell, incluso el Mafalda de Quino... pero todo eso son solo pequeñas muletas que busco para explicar que vaya cada día a buscarlo.

Ahora Reservoir Books edita (el color justifica el precio) en España el primer volumen de Macanudo. Tipos con sombrero, niñas, gatos y pingüinos que aparecen y desaparecen de una de esas tiras cómicas que se pueden (y deben) releer de vez en cuando para que a uno le vengan mil cosas a la cabeza.

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Pyongyang, de Guy Delisle

Perdón por el chiste, pero ¿qué pinta un dibujante canadiense durante seis meses en la hermética e impenetrable capital de Corea del Norte? Además de aprovechar para su empresa los baratísimos precios de los estudios de animación del país, Guy Delisle aprovechó su estancia en Pyongyang para escribir y dibujar un cómic publicado este año en España por Astiberri y el año pasado por Drawn&Quarterly.

Dejando a un lado la analogía política que supone llevar en su viaje una copia del 1984 de George Orwell y la narración del trabajo que realizó allí, dos son los epicentros narrativos del cómic: por un lado está la descripción de (parte) la realidad diaria de un país del que se sabe muy poco en Occidente. La influencia china, la idolatría por decreto a Kim Il Sung y su hijo, los trabajos "voluntarios", la lujosa línea de metro que solo tiene dos paradas, los gigantescos hoteles completamente vacíos, cómo el régimen premia a los más fieles sacándoles de provincias para vivir en la capital...

De otro lado Pyongyang es la historia de un tipo obligado a estar un periodo de tiempo en un lugar que no acierta a comprender y que no trata de comprenderle a él, la incapacidad de comunicarse de forma fluida con la gente que le rodea a diario y cómo investigar las cosas por sus propios medios le lleva casi a la alucinación. Memorable el momento en que se ve en un espejo y la imagen que éste le devuelve no es la suya, sino la de Kim Il Jung.

Se podría pedir un poco más de profundidad en su descripción de los coreanos del norte y que no se limitara a mostrar a los extranjeros en la ciudad como interesantes y extrovertidos y los locales como auténticos muertos vivientes. De todas formas, una lectura interesante.

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La mala gente, de Étienne Davodeau

Que va, todo lo contrario. En este cómic del francés Étienne Davodeau lo que abunda es la buena gente.

Se trata (salvo error) del primer trabajo completo editado en España (Ponent Mon) de uno de los jóvenes autores más laureados de Francia, y cuenta la historia del movimiento obrero en una región rural de Francia a través de las vivencias de sus padres, así como familiares y amigos de estos. De hecho parte del cómic consiste en mostrar las conversaciones del autor con sus fuentes de documentación. Se trata de los años que van de finales de los 50 hasta la llegada al poder de Mitterrand.

El dibujo mezcla el realismo con una frescura que tiene algo de boceto. El guión (premiado en Agolulême este mismo año) salta con brillantez y naturalidad del presente al pasado, de la narración en primera persona de los recuerdos de alguno de aquellos campesinos a los momentos, a la historia de cómo se escribe el cómic, de cómo el autor conversa con sus padres. Todos son protagonistas: el Davodeau, sus padres, el cura obrero, las revistas de la época, los ladrillos de la fábrica y el televisor que aquel 10 de mayo de 1981 les anunció que toda su lucha había tenido, al menos, un resultado.

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La teoría de los solteros, de Dupuy y Berberian

En los últimos meses han aparecido dos cómics de los franceses Dupuy y Berberian en España. Uno de ellos es el quinto volumen de la serie regular de Sr. Jean, titulado Como quien oye llover, digno sucesor del extraordinario Vivamos felices sin parecerlo, ambos publicados por la editorial Norma.

El otro trabajo, también protagonizado por el Sr. Jean es una rareza voluntaria. Editado por Bang Ediciones en España (Les Humanoïdes en Francia), está formado por historietas que se sitúan cronológicamente entre el tercer y cuarto tomos. Como debería ser siempre, el título dice mucho del contenido. En La teoría de los solteros Jean comienza a sufrir un sentimiento de culpa por la vida que lleva (infantilismo, poca 'madurez', pasión por el ligoteo continuo, retrasos en la entrega de su libro...). Pero esto no es nada al lado del desastre que vive día a día su amigo Félix, instalado en su casa y amargado (sin reconocerlo) por su incapacidad para madurar.

Dejando a un lado el argumento, La teoría de los solteros muestra (en un hermosísimo blanco y negro de trazo grueso) lo incómodo que resulta hacerse adulto: aceptar la distancia que hay entre lo que se quiere y lo que se puede, el final de los sueños y el comienzo de las responsabilidades, lo fácil que es que todo se estropee y lo difícil que es solucionar los problemas propios como para andar resolviendo los de los demás. Todo resuelto (dentro del tono agridulce del tomo) con cariño, elegancia y alguna que otra sonrisa.

300, diario de rodaje

Parece que los clásicos modernos del cómic están siendo reconocidos como influencia (visual y argumental) por una nueva hornada de cineastas. Sea esto algo bueno o malo, lo cierto es que tanto Frank Miller (Sin City, el espíritu de Batman Begins) como Alan Moore (La liga de los hombres extraordinarios, From Hell, la anunciada V de Vendetta) están viendo como sus personajes se vuelven de celuloide.

Ahora le vuelve a tocar el turno a Miller, con la adaptación de su obra más espectacular: 300. La historia de Leonidas y cómo contuvo con solo 300 hombres al ejército persa está siendo llevada a la gran pantalla por Zack Snyder, director de El amanecer de los muertos. Habrá que ver si el buen hombre no se deja impresionar por la fuerza gráfica del cómic original, publicado en formato apaisado. Hasta que llegue el resultado final, vale la pena echarle un vistazo al blog de la producción. Un voto de confianza, pues.

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